Esse blog começou a ser trabalhado no ano passado, e tratava de vários tipos de assuntos diferentes.
Nesse ano de 2011, resolvi mudar o foco do mesmo e, a partir de agora, o mesmo tratará somente de música, tendo inclusive seu nome alterado para Rock Archives.
Devido a minha preferência pessoal, rock será o assunto principal, teremos espaços abertos para outros estilos.
MÚSICA : WITH A LITTLE LUCK COMPOSITOR : PAUL McCARTNEY INTÉRPRETE : PAUL McCARTNEY & WINGS ANO DE LANÇAMENTO : 1978 ÁLBUM : LONDON TOWN
With a little luck we can help it out We can make this whole damn thing work out. With a little love we can lay it down Can't you feel the town exploding.
There is no end to what we can do together There is no end. The willow turns his back on inclement weather And if he can do it we can do it Just me and you.
And a little luck we can clear it up We can bring it in for a landing. With a little luck we can turn it on There can be no misunderstanding.
There is no end to what we can do together There is no end. The willow turns his back on inclement weather And if he can do it we can do it Just me and you.
With a little push we could set it off We can send it rocketing skywards. With a little love we could shake it up Don't you feel the comet exploding.
With a little luck With a little luck With a little luck A little luck A little luck.
With a little luck we lay it down Don´t you fell the comet exploding With a little push baby We could set it off We can end it rocketing skywards. With a little luck we could shake it up Don't you feel the comet exploding Wo-wo-o.
Achei muito interessante esse artigo, publicado no site Universidade do Futebol, e que foi escrito por Oliver Seitz
Cervejaria arma estratégia para divulgação em massa durante a Copa da África
A emboscada é tão antiga quanto as batalhas. A partir do momento em que diferentes grupos começaram a entrar em combate, a emboscada foi adotada como estratégia.
A idéia da emboscada é simples. Se você tem um grupo forte e vai entrar em conflito contra um grupo fraco, você vai pra cima no combate direto. Se você tem um grupo fraco que vai entrar em combate contra um grupo forte, porém, você precisa adotar uma estratégia que permita anular a força do inimigo e fazer com que a situação lhe dê alguma vantagem no combate. Daí, então, você tenta a emboscada, que consiste em uma ação planejada que faz uso do elemento surpresa e das condições ambientais para colocar o inimigo em uma situação de inferioridade, mesmo que ele seja mais poderoso ou em maior número.
Para uma emboscada dar certo, ela precisa ser muito bem planejada, muito bem organizada e muito bem executada, além de ter que contar com uma certa dose de ingenuidade do inimigo. E foi tudo isso que a cervejaria holandesa Bavaria fez nessa Copa. Foi uma ação de marketing de emboscada primorosa.
Quando as câmeras do estádio que era palco de Holanda x Dinamarca mostraram o grupo de torcedoras holandesas trajando micro-vestidos alaranjados, ninguém que não fosse da Holanda imaginava que aquele era um grupo de torcedoras organizado por uma empresa. Aos olhos internacionais, era apenas um grupo de amigas que deveria ter viajado para a Holanda para festar durante a Copa do Mundo. Aos olhos da Fifa, era uma ameaça à Ambev, dona da Budweiser e patrocinadora oficial do evento. Tanto era uma ameaça que o grupo de meninas foi arrastado com certa violência para longe de suas cadeiras e levado a uma sala do estádio onde ficaram trancadas por algumas horas. Duas delas, supostamente as organizadoras e de fato as únicas holandesas do grupo, foram inclusive presas posteriormente, acusadas de infrigir a nova lei que a África do Sul criou para a Copa que torna o marketing de emboscada crime.
E foi aí, bem aí, que a Fifa caiu na emboscada armada pela Bavaria. A verdade é que se a Fifa não tivesse feito nada, ninguém ia saber que os vestidos que as meninas usavam eram parte de um brinde distribuído pela Bavaria na Holanda, afinal nem marca eles tinham - diferente das calças que a mesma empresa distribuiu em 2006 e que fez com que alguns torcedores tivessesm que assistir a um jogo da Holanda de cuecas. Mas como a Fifa tomou uma contra-medida desproporcional, algo que era previsível, o caso teve repercussão mundial, e os poucos milhares de euros gastos pela Bavaria na confecção dos vestidos e na contratação das meninas, se transformou em milhões de euros ganhos com exposição espontânea. A Fifa caiu como um patinho. A ação foi rápida, bem planejada e organizada, e o inimigo foi extremamente ingênuo. Típica emboscada.
Uma marca de jeans, que eu não sei qual é, tentou fazer a mesma coisa ao estender uma camisa gigante na torcida do Brasil durante o primeiro jogo. O programa Pânico também, aparentemente, colocou uma faixa na beira do gramado. Como não houve uma reação desproporcional, os casos não ganharam maior repercussão.
O da Bavaria não. Foi no ponto. Be-a-bá do marketing de guerrilha. Case de estudo para faculdades.
Badfinger foi uma banda britânica de power pop, considerada uma das mais promissoras bandas de rock do final dos anos 1960, fazendo parte da Apple (que apesar do fim dos Beatles ainda manteve-se na ativa). Experimentou o gosto do sucesso tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos, mais até do que muitas outras bandas ousaram sonhar. Até 1969 chamava-se The Iveys, bem como uma das canções do álbum lançado naquele ano.
Contaram com uma coleção expressiva de hits como Come And Get It (composta por Paul McCartney), No Matter What, Day After Day, Baby Blue, Without You, entre muitos outros mas, apesar de tudo isso, não conseguiram desfrutar do sucesso de seu trabalho, tendo uma história atribulada e até trágica. Após anos de turnês e inúmeros processos legais (que apenas serviram para enriquecer alguns advogados), os líderes criativos da banda - Pete Ham e Tom Evans - acabaram, em momentos distintos, cometendo suicídio.
Pete Ham nasceu em 27 de Abril de 1947 na cidade portuária de Swansea, País de Gales, e era o mais novo de três filhos. Um jovem ativo, criativo, sua grande paixão, desde criança, sempre foi a música. Seu pai era um fã das "big bands" e seu irmão mais velho tocava trumpete. Pete começou tocando gaita de boca, com apenas 4 anos, mas depois passou a tocar violão e guitarra, mostrando-se muito talentoso. Conseguiu seu primeiro violão em 1959 e já no início dos anos 60 fazia parte de um trio chamado The Panters que tocavam covers do grupo The Shadows (banda de apoio de Cliff Richards). Posteriormente transformaram-se num quinteto, utilizando outros nomes como Wild Ones e Black Velvets. Os integrantes iam se sucedendo, até que chegou Ron Griffiths - nascido em 2 de outubro de 1946 - para o baixo, com fortes influências musicais do The Shadows e do The Ventures. O grupo, agora com o nome de The Iveys (numa alusão à canção Poison Ivy), foi em busca do sucesso. Em 1965, Mike Gibbins - nascido em 12 de março de 1949 - tornou-se o baterista da banda e elevou ainda mais o nível do grupo com seu estilo. No final desse ano, passaram a fazer shows de abertura para outros grupos como The Who, The Yardbirds e The Moody Blues, entre outros.
Em 1966, encontraram um novo empresário, chamado Bill Collins, e fixaram-se em Londres. Consta que foi Bill Collins quem encorajou os integrantes a escreverem suas próprias canções. Pete Ham mostrou ser o mais talentoso nesse sentido, enquanto que Ron Griffiths também arriscava algumas composições.
Em 1967, várias gravadoras tais como Decca (que já havia dispensado os Beatles), Pye e CBS manifestaram o desejo de contratá-los. Nesse mesmo ano, Dai Jenkins deixou a banda, sendo substituído por Tom Evans - nascido em 5 de junho de 1947. Evans já havia tocado com uma banda de R&B chamada Them Calderstones, muito influenciada pelo som da Motown.
Com seu estilo rock and roll e referências aos anos 50, conseguiram convencer Mal Evans (roadie dos Beatles) e Peter Asher (da dupla Peter And Gordon e produtor da Apple) a fazer um teste para o recém lançado selo Apple. Com isso, conseguiram chamar a atenção de ninguém menos do que Paul McCartney.
A história do Badfinger na Apple começou como um sonho, mas uma seqüência de fatos infelizes motivados principalmente pela desorganização do selo, bem como pela inexperiência de Mal Evans como produtor e deles próprios como banda, acabou não rendendo o sucesso esperado. Lançaram um compacto (Maybe Tomorrow / And Her Daddy's a Millionaire) e um LP (Maybe Tomorrow) em 1968, que não provocou o impacto desejado na Inglaterra e nos EUA, embora tenha sido muito bem recebido em países como Holanda, Itália, Japão e Alemanha.
Paul McCartney então deu-lhes a canção Come And Get It, que deveria fazer parte do filme The Magic Christian (no Brasil, Um Beatle no Paraíso) estrelado por Peter Sellers e Ringo Starr. Essa canção acabou alcançando o 4º lugar na lista de vendagem da Grã-Bretanha, o que fez da banda, que ainda se intitulava Iveys, o grupo de maior sucesso a assinar com os Beatles. Entretanto, Ron Griffiths teve que deixar a banda, pois sua então namorada estava grávida.
No final de 1969, para evitar confusões com uma banda mais antiga, chamada The Ivy League, mudaram então o nome para Badfinger, inspirados no nome original da canção With A Little Help from My Friends dos Beatles, que iria se chamar Badfinger Boogie. John Lennon chegou a sugerir que se chamassem The Glass Onion And The Grand Prix, mas resolveram ficar como Badfinger mesmo.
Tom Evans assumiu o baixo, pois tentaram sem sucesso recrutar Hamish Stuart do Marmalade. Nesse meio tempo, chegou Joey Molland (do Gary Walker And The Rain) para ser guitarrista e estava finalmente formado o núcleo fixo da banda.
Com a nova formação, Pete Ham e Tom Evans mostraram-se ótimos compositores e passaram a oferecer ao mundo canções como Carry On Till Tomorrow, Rock Of All Ages, No Matter What, Day After Day. Molland também começou a compor e passaram para um estilo um pouco mais "pesado", agradando em cheio aos novos fãs. Chegaram a ser a banda genuinamente britânica a ter a melhor vendagem desde os Beatles.
Em 1970 gravaram o álbum No Dice, que incluía canções como o hit No Matter What (figurou entre as 10 mais em várias paradas do mundo inteiro), Midnight Caller (sucesso na voz de Tim Hardin), We're For The Dark, Believe Me e Without You, que se tornou mundialmente conhecida na voz de Harry Nilsson - ficou por 4 semanas em primeiro lugar nos Estados Unidos - e, posteriormente, foi regravada por artistas do calibre de Mariah Carey, Air Supply e Paul Anka.
Ainda em 1970, Stan Polley assumiu como empresário do grupo. Polley tinha muito mais experiência do que o empresário anterior Bill Collins. Apesar disso, a banda gostava muito de Collins e tentou fazer com que continuasse gerenciando parte dos negócios, mas Collins não aceitou.
Polley reorganizou as finanças da banda e supostamente estava garantindo o futuro deles mas, no final das contas, eles não viram a cor da "grana".
Nessa época a banda começou a viver com esposas, filhos e namoradas em uma casa, em comunidade, vivendo com uma mesada bem curta dada por Polley. Segundo o empresário, o grosso do dinheiro seria investido em equipamentos e na divulgação da banda e isso justificava a curta mesada. Tom Evans, Joey e Mike fizeram severas críticas a Stan por isso. Porém, Pete Ham tinha total confiança em Polley e tudo ficou por isso mesmo.
Também por essa época, em paralelo à realização de seus próprios discos e composições, Ham, Evans e Molland participaram também de vários trabalhos importantes como o single It Don´t Come Easy, de Ringo Starr, o álbum All Things Must Pass, de George Harrison e o Concerto para Bangladesh, além de trabalharem no álbum Imagine de John Lennon.
No final de 1971, gravaram o álbum Straight Up, que vendeu muito bem. Apesar disso, os produtores do disco - George Harrison e Todd Rundgren - e os próprios integrantes, especialmente Molland, acharam que não estava com o som característico da banda. Parecia mais o som do final dos Beatles, ou o material solo de George Harrison. Não que isso fosse ruim, mas eles queriam sua própria identidade. Além disso, a Apple passava por problemas internos e a falta de uma divulgação mais adequada fez esse, que era o terceiro álbum do Badfinger, não alcançasse tanto sucesso. Apesar disso, Day After Day (com direito a duelo de slide guitar entre Pete Ham e George Harrison) foi sucesso no mundo inteiro, chegando a ganhar o disco de ouro nos Estados Unidos. Tentando capitalizar em cima do sucesso de Day After Day, a Capitol lançou o single Baby Blue que chegou ao 14º lugar nas paradas americanas.
Stan Polley fez com que o Badfinger se entregasse a turnês cansativas e a intermináveis sessões de gravação, alegando que tudo aquilo faria bem para eles, mas não foi bem assim...
Em 1972, precisavam lançar um novo disco, e se propuseram a produzi-lo eles mesmos. Mas a Apple estava falindo e eles só conseguiram lançar o disco em 1973 (o último pela Apple), intitulado Ass. Nesse intervalo, Polley tentou assinar um contrato multimilionário com a Warner Bros., mas Allen Klein (que já havia roubado uma grana violenta dos Beatles) os pressionava, oferecendo um contrato bem menos vantajoso pela Apple. Essa briga prejudicou o disco e ele "não aconteceu", assim como o single Apple of my Eye (a despedida da gravadora por Pete Ham). Outro fator que atrapalhou foi o lançamento quase simultâneo de Badfinger (também conhecido como For Love or Money) pela Warner, fazendo com que os dois discos competissem entre si.
Em 1974, lançaram pela Warner Bros. aquele que é considerado o seu melhor disco, Wish You Were Here. Era uma volta triunfante do Badfinger, pois esse disco foi cuidadosamente gravado e produzido. Apesar disso, problemas com a Warner fizeram com que o disco fosse recolhido. Dificuldades financeiras começaram a aparecer, com milhares de dólares indo parar nas mãos de advogados e, desta vez, era Pete Ham que ameaçava deixar a banda.
Ainda em 1974, a banda passou a contar com mais um integrante, o tecladista Bob Jackson que ocupou o lugar de Pete durante o breve período em que ele esteve fora da banda. No fim do ano era a vez de Joey Molland deixar a banda.
Em dezembro, já com Bob Jackson como integrante no lugar de Molland, gravaram Head First. Pete Ham assumiu todas as guitarras e compôs duas pérolas para o disco: o hit em potencial Lay me Down e o pedido de desculpas para Molland, Keep Believing. Apesar de ser um disco muito bom, Head First acabou ficando nos arquivos por 25 anos.
Em 1975, apenas um ano após assinarem com a Warner, a relação entre a banda e a gravadora já estava se deteriorando. O contrato foi cancelado e Pete Ham, muito abalado com tudo o que aconteceu e sem perspectivas de melhorar, cometeu suicídio em 24 de abril, enforcando-se em sua própria casa. Com o músico foi encontrado um bilhete, onde ele pedia desculpas pela situação financeira desastrosa (um dia antes, Pete ficou sabendo que Stan Polley, o empresário do grupo, havia fugido com toda o dinheiro da banda) em que ele havia colocado os amigos e sua namorada.
Tom e Bob montaram o The Dodgers e Joey estava com o seu Natural Gas (foi a banda de apoio de Peter Frampton).
Em 1979, a Elektra contratou Joey e Tom exigindo que eles utilizassem o nome Badfinger, independentemente da banda que eles viessem a montar. Lançaram o disco Airwaves que, apesar de canções como Lost Inside Your Love, Sail Away e Love is Gonna Come at Last, não foi bem nas paradas. Saíram em tournê com a ajuda de músicos como Tony Kaye (Yes), mas não conseguiram o sucesso esperado.
Em 1981, ainda com Kaye na banda, lançaram Say No More. Apesar de Hold On ter entrado no top 50, o disco não decolou e nem chegou a ser realizada uma tour para sua promoção. A instabilidade entre Molland e Evans apressou o final do 'novo' Badfinger. Fortes desentendimentos entre os dois amigos fizeram com que cada um montasse seu próprio Badfinger. Joey procurou o sindicato e conseguiu impedir Evans de usar o nome da banda que ele próprio havia criado. Os dois se encontraram pouco tempo depois e novamente entraram em forte atrito, pois Evans alegou ter assumido diversos compromissos e de ter vários contratos assinados que exigiam que ele se apresentasse como Badfinger. Joey não deu atenção a Evans, porém mal sabia que aquela seria a última vez que iria ver ou conversar com o antigo amigo e companheiro de banda.
Em 19 de novembro de 1983 Tom Evans, em profundo estado de depressão, também cometeu suicídio, enforcando-se no quintal de sua casa.
Em 4 de outubro de 2005, Mike Gibbins morreu de causas naturais.
Ainda hoje, Joey Molland excursiona como Joey Molland's Badfinger mantendo viva a memória da banda.
Trágico como possa parecer, o legado do Badfinger continua vivo até hoje, recrutando milhares de fãs por todo o mundo. Em 1990, foi lançado um álbum ao vivo Day After Day, gravado ainda em 1974. Em 1997, foram lançados um livro e um documentário (Without You: The Tragic History of Badfinger) contando a história da banda, sob a supervisão de Joey Molland. Também em 1997, foi lançado o CD BBC In Concert 72/73. Em 2000, finalmente, foi lançado o inédito álbum gravado em 1974, Head First.
Discografia
Como The Iveys
* Maybe Tomorrow (1968)
Como Badfinger
* Magic Christian Music (1970)
* No Dice (1970)
* Straight Up (1971)
* Ass (1973)
* Badfinger (1974)
* Wish You Were Here (1974)
* Airwaves (1979)
* Say No More (1981)
* Day After Day (1990)
* The Best of Badfinger (1995)
* BBC in Concert (1997)
* Without You: The Tragic History of Badfinger (1997)
MÚSICA : GOING TO BRAZIL COMPOSITORES : LEMMY, WURZEL, PHIL CAMPBELL AND PHIL TAYLOR INTÉRPRETE : MOTORHEAD ANO DE LANÇAMENTO : 1991 ÁLBUM : 1916
Here we go again, on a 747, Looking at the clouds from the other side of heaven, Smoking & drinking, never gonna stop, Reading magazines, stop me looking at the clock, Wanna watch the movie, can't sit still, Flying down to Rio, going to Brazil, Watching all the roadcrew attacking little girls, Joined the mile high club, goin' round the world, All the booze is free, airline going broke, Here come the lady with another jack and coke, Wanna watch the movie, can't sit still, Flying down to Rio, going to Brazil,
Steve, Clem, Hobbsy, John, Crazy Dil & Pappy, Had to travel second class, they ain't too fucking happy, Elevator music, butter in my ears, Think we're gonna die, just the pilot changing gear, Wanna watch the movie, can't sit still, Flying down to Rio, going to Brazil.
Os Small Faces foi uma banda britânica de rock and roll dos anos 60, liderada por Steve Marriott e Ronnie Lane com Kenney Jones e o pianista Jimmy Winston. Eles eram genuínos mods da East End e quase tomaram do The Who o posto de principal banda mod do Reino Unido.
Steve Marriott nasceu e foi criado no East End de Londres; ele transformou-se num ator mirim de destaque, atuando como "The Artful Dodger" em uma montagem inicial da peça Oliver! e aparecendo em dois filmes na adolescência, um deles com Peter Sellers.
Lane e Marriott se conheceram em 1965 quando Marriott trabalhava no J60 Music Bar, em Manor Park; Lane foi até lá com seu pai Stan para comprar um baixo, conheceu Marriot, levou o instrumento e foi mais tarde à casa dele para ouvir uns discos. O coração da banda estava formado.
Recrutando seus amigos Kenney Jones e Jimmy Winston, eles rapidamente progrediram dos ensaios para apresentações em pubs e clubes noturnos, embora sua formação não estivesse completa. Marriott ainda estava aprendendo a tocar guitarra, mas sua voz explosiva chamava cada vez mais atenção. Eles foram ajudados pelo cantor Elkie Brooks, que ficou impressionado com o poder vocal de Stevie, recomendando-os à Maurice King, dono de um pub que começou a arranjar trabalho para a banda em Londres e nos arredores.
Eles foram chutados de sua primeira apresentação fora da cidade -- um clube de operários em Sheffield -- depois de apenas três músicas. Desapontados, eles foram para um clube mod chamado Mojo Club ali perto e se ofereceram para tocar gratuitamente, provocando sensação com suas músicas entre os frequentadores. Durante uma residência no Leicester Square Cavern, eles tiveram o apoio crucial de Sonny & Cher, que viviam em Londres na época e havia visto os Small Faces em Sheffield.
O grupo assinou contrato com o empresário Don Arden e com a gravadora Decca, lançando alguns compactos mod/soul altamente energéticos pelo selo.
Seu compacto de estréia foi "What'cha Gonna Do About It" em 1965, seguido de "I've Got Mine". Winston foi demitido da banda, sendo substituído pelo mais experiente Ian McLagan (ex-Artwoods) e eles entraram nas paradas de sucesso com "Sha-La-La-La-Lee". O primeiro disco da banda, Small Faces obteve sucesso considerável, enquanto a popularidade do grupo crescia, com aparições cada vez mais frequentes em programas de TV e turnês incessantes pelo país.
Mas em 1966, apesar de ser um dos grupos que mais faturavam com shows no Reino Unido e tendo alcançado diversas colocações na Top 40, eles não recebiam quase nada de seu merecido dinheiro. Depois de uma briga com Arden (que tentou intimidar os pais dos garotos dizendo que todos eram viciados em heroína), eles romperam tanto com o empresário quanto com a Decca.
Os Small Faces imediatamente conseguiram um contrato com a recém-formada Immediate, formada pelo ex-empresário dos Rolling Stones Andrew Loog-Oldham. Recebendo uma conta aberta nos estúdios Olympic em Barnes, Londres, a banda progrediu rapidamente, trabalhando bem próximos ao engenheiro-de-som Glyn Johns e lançando a partir daí vários clássicos.
O primeiro compacto pela Immediate foi o audacioso "Green Circles", claramente influenciado pelo uso de drogas, e que (para a satisfação da banda) conseguiu escapar à censura apesar de suas referências explícitas à anfetaminas. Um inovador álbum de mesmo nome se seguiu, e embora não tenha alcançado tantas vendas, foi aclamado por vários outros músicos, excercendo forte influência em grupos além-mar como as bandas australianas The Masters Apprentices, The Twilights e Sherbet.
O compacto "Itchycoo Park", lançado em 1967, tornou-se uma das músicas mais conhecidas dos Small Faces, obtendo grande sucesso nos Estados Unidos. Também foi a primeira gravação britânica a usar phasing, um efeito criado pelo engenheiro-de-som Geoge Chkiantz em 1966.
Em seguida veio o avassalador épico-soul "Tin Soldier" (gravado com a cantora P.P.Arnold), que permanece como uma de suas melhores canções e indubitavelmente um dos melhores compactos pop da década.
A carreira da banda emplacou com o clássico psicodélico Ogden's Nut Gone Flake em 1968. O LP consistia de cinco canções no Lado A e um conto de fadas psicodélico no Lado B sobre as aventuras de "Happiness Stan", narrado pelo comediante Stanley Unwin. Os críticos aclamaram e as vendagens foram ótimas, mas assim como os Beatles e seu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, os Small Faces foram confrontados com o problema de ter criado uma obra-prima no estúdio que era praticamente impossível de ser apresentada ao vivo.
Eles ainda alcançariam outro sucesso com "Lazy Sunday", que foi lançado contra a vontade da banda.
Marriott deixou abruptamente os Small Faces em 1969, frustrado com a incapacidade do grupo de se livrar de sua imagem pop, formando uma nova banda, Humble Pie, com Peter Frampton. A última música lançada na carreira da banda é a folk "The Universal", gravada com adições no estúdio por cima de uma gravação feita em um toca-fitas por Marriott em seu quintal tocando violão.
Um álbum póstumo, The Autumm Stone, foi lançado no final do mesmo ano, e incluía as principais gravações para a Immediate, uma rara apresentação ao vivo e algumas gravações inéditas, gravadas para o que seria o quarto álbum da banda, 1862, incluindo o instrumental “Wild Eyed Girl On The Wall” e “Donkey Rides, A Penny, A Glass”, composta por Ian McLagan. O último single,” Afterglow (Of Your Love)”, foi lançado em 1969, depois da banda ter deixado de existir. Como não havia ninguém para promover o disco, ele chegou somente ao Top 40 da parada inglesa de singles.
Após o encerramento das atividades do Small Faces, Lane, Jones e McLagan se juntaram com os ex-membros do Jeff Beck Group, o vocalista Rod Stewart e o guitarrista Ron Wood, e formaram uma banda que se chamaria simplesmente Faces. Pelo menos na Inglaterra.
Entretanto, tentando capitalizar o sucesso dos Small Faces, os executivos da gravadora queriam que a banda mantivesse o antigo nome. A banda rejeitou isso, alegando que a mudança dos músicos resultava em uma banda muito diferente dos Small Faces.
Para cumprir um compromisso contratual, o primeiro álbum na Inglaterra foi lançado como First Step, pelos Faces, enquanto nos Estados Unidos o mesmo álbum foi lançado como First Step, pelos Small Faces. O álbum não foi um grande sucesso comercial, e a gravadora percebeu que não haveria a necessidade de que essa formação da banda fosse conhecida como Small Faces. Com isso, os demais álbuns dessa formação foram lançados pelos Faces, tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos.
De 1970 a 1975, não houve nenhum lançamento dos Small Faces.
Em 1975, com o fim do Faces, a formação original do Small Faces se reuniu por um breve período, para filmar vídeos, onde eles dublam seus sucessos “Itchycoo Park” (um Top 10 pela segunda vez) e “Lazy Sunday” (que alcançou o Top 40). O grupo tentou gravar novamente, mas Lane deixou a banda após dois ensaios. O motivo é que ele já começava a apresentar os sintomas de esclerose múltipla, sendo seu comportamento interpretado errôneamente por Marriot e os outros como sendo efeito de consumo excessivo de bebidas alcoólicas.
Assim mesmo, McLagan, Jones e Marriot decidiram permanecer juntos como Small Faces, recrutando o baixista Rick Wills (ex-Humble Pie e Roxy Music) para o lugar de Ronnie Lane. Essa formação lançou dois álbuns : Playmates (1977) e 78 In The Shade (1978), lançados pela Atlantic Records. O guitarrista Jimmy McCullough (ex-Wings) participou, por um breve espaço de tempo em 1977, desta formação da banda.
Com o mercado da música na Inglaterra em franca mudança, principalmente com o surgimento do punk rock, esses dois álbuns, infelizmente, foram fracassos de crítica e vendas. Com isso, o Small Faces encerraram suas atividades, desta vez de forma definitiva, em 1978.
O vocalista do Traffic, tecladista e guitarrista ocasional Steve Winwood teve sucesso como músico antes de entrar para a banda, tornando-se o vocalista do Spencer Davis Group, com 15 anos em 1963. The Spencer Davis Group lançou quatro singles Top Ten e três álbuns no Top Ten do Reino Unido, bem como dois singles no Top Ten dos Estados Unidos.
Winwood conheceu o baterista Jim Capaldi, o guitarrista Dave Mason, o multi-instrumentista Chris Wood, quando tocaram juntos no The Elbow Room, um clube em Aston, Birmingham.
Após Winwood ter deixado o Spencer Davis Group, em Abril de 1967, o quarteto formou o Traffic. Logo depois, eles alugaram uma casa de campo perto da vila rural do Aston Tirrold, Berkshire para escrever e ensaiar músicas novas.
Traffic assinou com o selo Island Records, de Chris Blackwell (onde Muff irmão mais velho de Winwood , também membro do Spencer Davis Group, mais tarde se tornou um produtor musical e executivo), e seu primeiro single, Paper Sun, se tornou um hit no Reino Unido em meados de 1967. Seu segundo single,Hole in My Shoes (composta por Dave Mason), foi um sucesso ainda maior, e se tornou uma de suas faixas mais conhecidas, mas preparou o terreno para aumentar o atrito entre Winwood e Mason, principais compositores do grupo . O terceiro single da banda, Here We Go Round the Mulberry Bush, foi feito para a trilha sonora do filme britânico de 1967 com o mesmo nome. Seu primeiro álbum foi Mr. Fantasy, produzido por Jimmy Miller e, como os singles, foi um hit no Reino Unido, mas não tão grande nos EUA ou em outro lugar, embora tenha chegado # 88 e ter nas paradas por 22 semanas nos EUA.
Mason deixou o grupo após o lançamento de Mr. Fantasy, mas voltou para seu segundo álbum, Traffic, lançada em 1968, que inclui a versão original de Feelin 'Alright, que mais tarde foi gravada com grande sucesso por Joe Cocker e Three Dog Night . A banda começou a excursionar pelos EUA no final de 1968, que levou ao lançamento, no ano seguinte, do próximo álbum da Traffic, Last Exit, onde um lado foi gravado ao vivo durante esta excursão. Em 1968, Winwood, Wood e Mason também contribuíram para as sessões do álbum duplo Electric Ladyland, de Jimi Hendrix.
Winwood, Wood e Capaldi brigaram com Mason, que acabou deixando o grupo. Os restantes três membros queriam levar o grupo em uma direção diferente, optando por um estilo folk / blues , diferente do estilo mais psicodélico do início da carreira, mas eles se separaram novamente antes de fazer qualquer gravação ou apresentação ao vivo.
Winwood então formou o supergrupo Blind Faith, com Eric Clapton e Ginger Baker , ex-Cream e Rick Grech, ex-Family, que durou menos de um ano, gravou um álbum e realiou uma turnê pelos EUA. Os demais membros da Traffic começaram um projeto com Mick Weaver, de curta duração (Mason, Capaldi, Wood e Frog), que fez algumas apresentações ao vivo e gravou algumas sessões para a BBC, mas acabou antes de entrar em estúdio para gravar.
Após a dissolução do Blind Faith, em 1969, Winwood começou a trabalhar em uma gravação solo, trazendo Wood e Capaldi para contribuir, e o projeto finalmente se transformou em um novo álbum de Tráfego (sem Mason), John Barleycorn Must Die, seu album de maior sucesso O Traffic aumentou sua formação em 1971, acrescentando Rick Grech no baixo, o baterista Jim Gordon, do Derek and the Dominos e o percussionista Rebop Kwaku Baah. O álbum ao vivo Welcome To The Canteen foi lançado em setembro e marcou a ruptura da banda com a United Artists Records. Ele não inluia o nome Traffic na capa, e foi creditada a todos os membros da banda, incluindo Mason, que voltou para seu terceiro e último período com a banda. Mason tocou duas canções de seu recente álbum a solo, Alone Together, e o álbum encerra com um cover da música Gimme Some Loving, do The Spencer Davis Group.
Após a saída de Mason, o Traffic lançou The Low Spark Of The High Heeled Boys (1971), que foi um Top 10 nos EUA, mas não entrou nas paradas do Reino Unido. Ele vendeu mais de meio milhão de cópias em 1972, quando recebeu um disco de ouro, e foi premiado com um RIAA disco de platina em Março de 1976 por mais de um milhão de vendas total. Mais uma vez, no entanto, problemas pessoais arruinaram a banda, com Capaldi partindo para uma carreira solo, e Grech e Gordon deixando a banda. Grech e Gordon foram substituídos pelo baterista Roger Hawkins eo baixista David Hood, a seção rítmica da famosa banda do Muscle Shoals Sound Studio.
A nova formação (Winwood, Capaldi, Wood, Kwaku Baah, Hawkins, Hood) excursionou pela América no início de 1972 para promover o LP, e seu concerto no Santa Monica Civic Auditorium em 21 de Fevereiro foi gravado em áudio multitrack e capturados em vídeo a cores, com múltiplas câmeras. A performance de 64 minutos, que apresenta uma seleção de clássicos do tráfego em som estéreo, excelente, que é a única gravação de longa duração da banda ao vivo, não foi transmitida pela televisão na época, sendo mais tarde foi lançada em home video e, recentemente, relançado em DVD.
Após a recuperação Winwood de uma peritonite, o sexto álbum de estúdio do Traffic , Shoot Out at the Fantasy Factory, foi lançado em 1973, e foi mais um sucesso. O álbum seguinte, When The Eagle Flies, lançado em 1974, inclui o baixista Rosko Gee. Depois disso, o Traffic se dissolveu. Sua dissolução foi seguida pelo lançamento de duas coletâneas da United Artists (Heavy Traffic e More Heavy Tráfego), as quais só continham material da primeira metade da sua carreira.
Rosko Gee e Rebop Kwaku Baah se juntaram a banda alemã Can para seus álbuns Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) e Can (1979).
Capaldi e Winwood voltaram com o Traffic em 1994 para uma turnê pelos EUA, depois que um fã deixou uma mensagem de voz no hotel Bob Weir (do Grateful Dead), em Chicago, durante o tour de 1992 que promovia o álbum Scaring The Children, e sugeriu que seria legal se Traffic excursionasse com o Dead. Traffic abriu os concertos para The Grateful Dead durante a turnê de verão. Eles gravaram e lançaram um CD com novo material , chamdo Far from Home, sem Chris Wood, que morreu em 1983 de causas relacionadas com o álcool. O papel da flauta / sax na turnê foi interpretado por Randall Bramblett, que nunca tinha sido um membro da Traffic, mas tinha trabalhado extensivamente com Steve Winwood. O baixista da turnê foi Rosko Gee. Michael McEvoy se juntou ao line up tocando teclados, guitarra e viola, e Walfredo Reyes Jr. tocava bateria e percussão.
O Trafiic foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame, e foi homenageado em 15 de março de 2004.
Planos preliminares para uma nova volta do Traffic foram interrompidos quando da morte de Jim Capaldi, aos 60 anos de idade, em janeiro de 2005, acabando com a parceria de composição com Winwood, que tinha abastecido o Traffic desde o seu início.
Discografia
Studio albums
* Mr. Fantasy – 1967 UK #8, US #88
* Traffic – 1968 UK #9, US #17
* Last Exit (side 2 live at The Fillmore West) – 1969 US #19
* John Barleycorn Must Die – 1970 UK #11, US #5
* The Low Spark of High Heeled Boys – 1971 US #7
* Shoot Out at the Fantasy Factory – 1973 US #6
* When the Eagle Flies – 1974 UK #40, US #9
* Far from Home – 1994 US #33
Live albums
* Welcome to the Canteen – 1971 US #26
* On the Road (live on tour in Germany) – 1973 UK #40, US #29
